[Resenha] Lendo "O Trabalho do Artista"

Capa com tons de verde, rosa, vermelho e marrom atenuados, dignos de David Bowie. Isso é trapaça. Já estou fascinado por este livro antes mesmo de lê-lo. E que talento na escrita da autora na introdução! “Era maio de 2018. Eu estava lendo o livro do romancista americano Philip Roth, O Legado do Pai…” A introdução da autora me tocou profundamente de uma forma estranha. Houve um tempo em que eu procurava loucamente por boas obras e artistas incríveis. Eles eram tão diferentes das pessoas comuns ao meu redor. Suas vidas, que pareciam especiais desde o nascimento, geralmente não eram fáceis. Na verdade, eu pensei que já haviam sido publicados muitos livros que abordavam artistas de uma época em formato de antologia. No entanto, os motivos para escolher este livro são os seguintes. Primeiro, a seleção criteriosa de artistas. O livro começa com David Bowie e inclui Aretha Franklin (embora esteja escrito como “Aresa Franklin” no índice), Nijinsky, Leslie Cheung, Suzanne Valadon, Kurt Cobain, entre outros que eu adorava na época, e também inclui Zaha Hadid, Tadao Ando, ​​George Romero, entre outros, que eu não conhecia muito bem, descrevendo suas vidas de forma concisa, mas essencial. A cena em que Gustav Mahler procura aconselhamento de Freud foi particularmente interessante. Mahler se casa com Alma Maria Schindler (Alma Schindler), uma mulher popular 19 anos mais nova que ele, mas eles acabam se separando. Eu só conhecia Lou Andreas-Salomé como uma femme fatale (embora esteja escrito como “femme fatale” no livro) que encantou Rilke e Nietzsche, mas oh! Aqui está mais um. Uma pesquisa revelou que ela também teve um relacionamento amoroso com o pintor Kokoschka, passou por Walter Gropius e se casou com Franz Werfel em seu terceiro casamento, tornando-se uma musa para artistas. O que dizer da história de Basquiat relacionada ao spleen? O fato de Leslie Cheung ter gostado do filme “E o Vento Levou” também é algo que eu nunca teria descoberto se não fosse por este livro. No capítulo sobre Hokusai, há uma frase que ele escreveu no final de sua vida que é tão chocante que eu provavelmente ficarei pensando sobre ela por muito tempo (você pode ler essa frase na página 69 do livro!). Em segundo lugar, a apresentação perspicaz da obra. A música “My Funny Valentine” de Bill Evans me conquistou instantaneamente assim que ouvi. A pintura “Red Canna” de Georgia O’Keeffe também me tocou profundamente. Até mesmo as ilustrações feitas para zombar de Gustav Mahler (p. 30) parecem estranhamente belas, fazendo-me questionar se a intenção do ilustrador era realmente zombar dele. Finalmente, o que foi decisivo foi o amor da autora pelos artistas. Graças às frases delicadas que provam seu carinho e amor pelos artistas, senti que já gostava dos artistas que conheci pela primeira vez. Então, você também precisa ler este livro. Não importa se eles são mais ou menos famosos, você poderá saborear as vidas daqueles que se dedicaram ao “trabalho de um artista” através deste livro.
 
※ Esta resenha foi escrita com base em um livro fornecido pelo serviço de enriquecimento cultural de 200% do Naver e reflete minha opinião sincera.
 
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