To jest post przetłumaczony przez AI.
Wybierz język
Tekst podsumowany przez sztuczną inteligencję durumis
- Aby uzyskać kreatywne pomysły, ważne jest, aby rozwijać przykłady wzorcowe poprzez różnorodne doświadczenia, a w tym celu należy inwestować 20% czasu pracy w kreatywne działania.
- Regularne ujawnianie swoich prac w trakcie pracy i uzyskiwanie informacji zwrotnej pomaga uzyskać kreatywne rezultaty, a ważne jest, aby robić to od wczesnych etapów.
- Aby uzyskać doskonały rezultat, należy rozwijać kreatywną wyobraźnię poprzez ciągłe poprawki i ulepszenia, co wymaga nieustannych prób i wysiłków.
Zdjęcie autorstwa Diego PH na Unsplash
„Jeśli napotkasz blokady pisarskiej, spróbuj po prostu napisać na papierze cokolwiek, jakąkolwiek ideę, jakąkolwiek wiedzę. Uważam, że pisarze powinni mieć zaufanie do procesu pisania. Muszą zrozumieć, że kreatywność wymaga nielinearności. Kreatywni ludzie często próbują i zawodzą, a w większości przypadków nie wiedzą, dokąd zmierzają, dopóki nie osiągną celu.” - Scott Barry Kaufman
„Malarze często odwiedzają galerie, szefowie kuchni jedzą w najnowocześniejszych restauracjach, odwiedzają farmy i targi żywności. Kompozytorzy nieustannie słuchają muzyki, zarówno nowej, jak i klasycznej. Ci kreatywni artyści zazwyczaj mają bardzo napięty grafik, ale mimo to poświęcają co najmniej trzy godziny dziennie, czyli około 20% czasu pracy, na tego typu konsumpcję. Te doświadczenia pozwalają im rozwijać wzorce, które są niezbędne do instynktownego rozpoznania, gdzie na krzywej kreatywności znajduje się dana idea. To jest to, co nazywam „regułą 20%”. Dzięki niej można intuicyjnie, z perspektywy eksperta, ocenić, jak dobrze znana jest dana idea, czyli gdzie znajduje się na krzywej kreatywności, bezpośrednio z niej nie korzystając.” - „Myślenie, które przynosi pieniądze” (The Creative Curve), Alan Garner
„Artyści z natury nie lubią pokazywać niedokończonych dzieł innym. Ale wielcy twórcy (i duże firmy) wiedzą, że jedynym sposobem na to, aby nie zejść ze słodkiego punktu krzywej kreatywności, jest częste pokazywanie swojej pracy publiczności, zarówno na początku, jak i później. Ważne jest, aby robić to „przed” zainwestowaniem w proces tworzenia, aby znaleźć „racjonalne prawdopodobieństwo” sukcesu i zawęzić zakres wyboru. Wtedy intuicja i osąd zwykle decydują o ostatecznym wyborze.” - „Myślenie, które przynosi pieniądze” (The Creative Curve), Alan Garner
„Jeśli napisałeś 4060 szkiców, to tylko 46 z nich jest naprawdę przydatnych. Reszta to śmieci. Ale nie można myśleć, że „przeróbka” jest trudna. Po prostu trzeba wyobrazić sobie i stworzyć raz jeszcze, spróbować czegoś zupełnie szalonego. To właśnie jest ciągłe poprawianie manuskryptu.” - Robert McKee
„Od czasów prehistorycznych, kiedy ludzie zaczęli gromadzić się wokół ogniska w jaskiniach, tworzyliśmy historie, aby pokonać strach i przetrwać. SNS może sprawić, że proste historie będą popularne, ale ich natura się nie zmieni.” - Robert McKee
„Jeśli pisanie wydaje ci się trudne, to dlatego, że naprawdę jest trudne. Pisanie jest jedną z najtrudniejszych rzeczy, jakie robi człowiek.” - William Zinsser
„Bóg tkwi w szczegółach”. - Ludwig Mies van der Rohe
„Nie kalkuluj sukcesu lub porażki”. - Chusa Kim Jeong-hui
„Widać, czy dzieło jest kreatywne, ale trudno powiedzieć, co jest kreatywne”. - Pablo Picasso
„Pierwsze pismo ludzkości było w rzeczywistości uproszczonym obrazem”. - Scott McCloud