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Texte résumé par l'IA durumis
- Pour générer des idées créatives, il est important de développer des exemples représentatifs grâce à diverses expériences, et pour ce faire, il faut investir 20 % de son temps de travail dans des activités créatives.
- Partager fréquemment les œuvres en cours et obtenir des commentaires contribue à obtenir des résultats créatifs, et il est important de le faire dès les premiers stades.
- Pour obtenir des résultats parfaits, il faut faire preuve d'imagination créative en modifiant et en améliorant constamment, et des efforts et des tentatives constants sont nécessaires.
Photo de Diego PH sur Unsplash
« Si vous rencontrez un mur d'écrivain, il suffit d'écrire quelque chose sur le papier, une idée, une connaissance, peu importe. Je pense que les écrivains doivent avoir confiance dans le processus d'écriture. Ils doivent comprendre que la créativité nécessite la non-linéarité. Les créatifs tentent beaucoup de choses et échouent beaucoup de fois, et la plupart du temps, ils ne savent pas vraiment où ils vont jusqu'à ce qu'ils y arrivent. » - Scott Barry Kaufman
« Les peintres visitent régulièrement les galeries d'art, les chefs cuisinent dans des restaurants haut de gamme et visitent des fermes et des salons de l'alimentation. Les compositeurs écoutent constamment de la musique, que ce soit de la nouvelle musique ou de la musique ancienne. Ces artistes créatifs ont généralement un emploi du temps très chargé, mais ils consacrent néanmoins au moins trois heures par jour, soit environ 20 % de leur temps de travail, à ce type de consommation. Ces expériences leur permettent de développer des exemples représentatifs qui les aident à déterminer instinctivement à quelle partie de la courbe de la créativité se trouve une idée. C'est ce que j'appelle la « règle des 20 % ». Sans avoir à faire l'expérience eux-mêmes, ils peuvent intuitivement comprendre du point de vue d'un expert à quel point une idée est familière, c'est-à-dire où elle se situe sur la courbe de la créativité. » - The Creative Curve, Alan Garnet
« Les artistes sont généralement réticents à montrer leurs œuvres inachevées aux autres. Cependant, les grands créateurs (et les grandes entreprises) savent que la seule façon de ne pas sortir du point idéal de la courbe de la créativité est de présenter régulièrement leur travail en cours au public, au début et par la suite. Il est important de le faire « avant » d'investir dans le processus de création pour trouver une « probabilité raisonnable » de réussite et pour restreindre le champ des choix. Dans ce cas, l'intuition et le jugement dictent généralement la décision finale. » - The Creative Curve, Alan Garnet
« Si vous avez écrit 4060 brouillons, considérez que seulement 46 d'entre eux sont vraiment utiles. Le reste est de la merde. Mais ne pensez pas que c'est difficile de « réécrire ». Imaginez simplement une fois de plus et créez une fois de plus, et imaginez et essayez quelque chose d'absurde. C'est le processus de réécriture constante de votre manuscrit. » - Robert McKee
« Depuis que nous avons commencé à nous asseoir autour d'un feu de camp dans les cavernes, nous racontons des histoires pour surmonter nos peurs et survivre. Les réseaux sociaux peuvent rendre les histoires simples populaires, mais la nature même de ces histoires ne changera pas. » - Robert McKee
« Si l'écriture vous semble difficile, c'est parce qu'elle l'est vraiment. L'écriture est l'une des choses les plus difficiles que les humains fassent. » - William Zinsser
« Dieu est dans les détails. » - Ludwig Mies van der Rohe
« Un artisan qui ne se soucie pas de la qualité de son travail. » - Chusa Kim Jeong-hui
« On peut voir si une œuvre est créative ou non, mais quand on me demande ce qu'est la créativité, je ne sais pas. » - Pablo Picasso
« Les premières écritures de l'humanité n'étaient en fait que des images simplifiées. » - Scott McCloud