[Critique] Lecture de "Le travail de l'artiste"

Une couverture aux tons verts, roses, rouges et bruns assortis à David Bowie. C'est une faute. J'ai été captivé par ce livre avant même de le lire. Quelle est la raison de la brillante plume de l'auteur dans la préface ? « Mai 2018. Je lisais L'Héritage de mon père, un livre de l'écrivain américain Philip Roth… » Dès les premiers mots de l'auteur, j'ai été profondément ému. Il y a eu une période où je cherchais désespérément de belles œuvres et de grands artistes. Ces personnes étaient si différentes des gens ordinaires qui m'entouraient. Leur vie, qui semblait exceptionnelle dès leur naissance, n'était généralement pas facile. En fait, je pensais que les livres qui traitaient des artistes d'une époque donnée sous forme d'anthologie étaient déjà nombreux. Pourtant, les raisons de choisir ce livre sont les suivantes. Tout d'abord, une sélection d'artistes avisée. Le livre commence par David Bowie et comprend, entre autres, Aretha Franklin (même si le sommaire indique « Aresa Franklin »), Nijinski, Leslie Cheung, Suzanne Valadon, Kurt Cobain, des personnalités que j'ai autrefois admirées, mais aussi Zaha Hadid, Tadao Ando, George Romero, etc., des personnages un peu plus méconnus, et décrit leurs vies de manière concise mais essentielle. La scène où Gustav Mahler consulte Freud m'a particulièrement intéressé. Mahler épouse Alma Maria Schindler, une femme populaire de 19 ans de moins que lui, mais ils finissent par se séparer. Je ne connaissais la femme fatale (même si le livre indique « Pamfatal ») que comme étant Lou Andreas-Salomé, qui avait envoûté Rilke et Nietzsche, mais oh ! Voici une autre femme à découvrir. Selon mes recherches, elle a eu une relation amoureuse avec le peintre Kokoschka, puis avec Walter Gropius, et a épousé Franz Werfel en troisième noces. Elle a été la muse de nombreux artistes. Et que dire de l'anecdote de Basquiat liée à la mélancolie ? Le fait que Leslie Cheung ait adoré le film Autant en emporte le vent est quelque chose que je n'aurais jamais su sans ce livre. Dans le chapitre consacré à Hokusai, une phrase qu'il a écrite sur le tard m'a tellement marqué que je vais la ruminer longtemps (vous trouverez cette phrase à la page 69 du livre !). Deuxièmement, la présentation intelligente de l'œuvre. La chanson de Bill Evans, « Waltz for Debby », m'a plu dès la première écoute. La peinture de Georgia O'Keeffe, « Red Canna », a également profondément remué mon cœur. L'illustration (p. 30) censée se moquer de Gustav Mahler me semble étrangement belle, et je me suis demandé si l'intention de l'illustrateur était vraiment de se moquer de lui. Enfin, ce qui a été déterminant, c'est l'affection que l'auteur porte aux artistes. Grâce à des phrases délicates qui prouvent son amour et son affection pour les artistes, j'ai eu l'impression de connaître déjà les artistes que j'ai découverts pour la première fois, et d'avoir déjà une certaine affection pour eux. Alors, maintenant, c'est à votre tour de lire ce livre. Qu'ils soient célèbres ou non, vous découvrirez, à travers ce livre, les aspects de « l'œuvre des artistes » qui ont été fidèles à leur vocation.
 
※ Cet avis a été écrit honnêtement après avoir lu le livre fourni par le service Culture 200 % de Naver.
 
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