[Reseña] "El trabajo del artista"

Una portada con tonos verdes, rosas, rojos y marrones apagados, digna de David Bowie. Esto es una trampa. Me he enamorado de este libro incluso antes de empezar a leerlo. ¿Y qué decir de la brillantez del estilo de escritura de la autora en el prólogo? "Era mayo de 2018. Estaba leyendo el libro del novelista estadounidense Philip Roth, El legado de mi padre…" Comienza así la introducción de la autora, y me ha conmovido profundamente. Hubo un tiempo en el que buscaba sin descanso grandes obras y artistas excepcionales. Eran tan diferentes a las personas comunes de mi entorno. Sus vidas, extraordinarias por naturaleza, no siempre eran fáciles. De hecho, pensaba que ya se habían publicado suficientes libros que trataban sobre artistas de una época en formato de antología. Aun así, los motivos para elegir este libro son los siguientes. En primer lugar, la selección de artistas con buen ojo. El libro comienza con David Bowie y continúa con Aretha Franklin (aunque en el índice aparece como 'Arihsa Franklin'), Nijinsky, Leslie Cheung, Suzanne Valadon, Kurt Cobain, etc., personas por las que alguna vez sentí fascinación, además de incluir a figuras como Zaha Hadid, Tadao Ando, ​​George Romero, un poco más desconocidas, y describe sus vidas de forma concisa pero esencial. La escena en la que Gustav Mahler acude a Freud para recibir terapia me pareció especialmente interesante. Mahler contrae matrimonio con Alma Maria Schindler (Alma Schindler), una mujer muy popular, 19 años más joven que él, pero finalmente se separan. Sólo conocía a Lou Andreas-Salomé como femme fatale (aunque en el libro aparece como 'femme fatale'), que cautivó a Rilke y Nietzsche, ¡y aquí descubro otra! Tras buscar información, descubrí que esta mujer fue la musa de numerosos artistas: mantuvo una relación con el pintor Kokoschka, pasó por Walter Gropius y finalmente contrajo matrimonio con Franz Werfel por tercera vez. ¿Qué decir de la anécdota de Basquiat relacionada con el spleen? Tampoco hubiera sabido que la película favorita de Leslie Cheung era 'Lo que el viento se llevó' si no fuera por este libro. En la sección dedicada a Hokusai, una frase que escribió al final de su vida me ha impactado tanto que creo que la volveré a leer una y otra vez (¡Puedes encontrarla en la página 69 del libro!). En segundo lugar, la atractiva presentación de las obras. La canción de Bill Evans, 'Waltz for Debby', me cautivó desde el primer momento. El cuadro de Georgia O'Keeffe, 'Canna roja', también me conmovió profundamente. Incluso la ilustración que, según parece, se hizo para burlarse de Gustav Mahler (P. 30) me parece extrañamente hermosa, y me hizo cuestionar si realmente se trataba de una burla. Por último, lo que ha sido decisivo ha sido el cariño que la autora siente por los artistas. Sus frases delicadas demuestran su amor y aprecio por ellos, de modo que he sentido que ya conocía y quería a los artistas que he descubierto por primera vez en este libro. Así que, ahora tienes que leer este libro. No importa que sean más o menos conocidos, podrás descubrir a través de él el recorrido vital de quienes se dedicaron a la 'labor del artista' con su propia esencia.
 
※ Esta reseña se ha escrito de forma honesta tras la lectura de un libro proporcionado por 네이버 문화충전200% (Naver Cultura Carga 200%). 
 
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