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Von durumis AI zusammengefasster Text
- Um kreative Ideen zu entwickeln, ist es wichtig, durch vielfältige Erfahrungen exemplarische Fälle zu entwickeln. Dazu solltest du 20 % deiner Arbeitszeit in kreative Aktivitäten investieren.
- Die regelmäßige Veröffentlichung deines aktuellen Werkes zur Einholung von Feedback trägt zu kreativen Ergebnissen bei. Wichtig ist es, dies schon in einem frühen Stadium zu tun.
- Um ein perfektes Ergebnis zu erzielen, musst du deine kreative Vorstellungskraft durch ständige Überarbeitung und Verbesserung entfalten. Kontinuierliche Versuche und Bemühungen sind unerlässlich.
Foto von Diego PH auf Unsplash
„Wenn Sie gegen eine Schreibblockade ankämpfen, kann es hilfreich sein, einfach etwas aufzuschreiben, egal ob es sich um eine Idee, Wissen oder etwas anderes handelt. Ich glaube, dass Schriftsteller Vertrauen in den Schreibprozess haben sollten. Sie müssen verstehen, dass Kreativität Non-Linearität erfordert. Kreative Menschen versuchen und scheitern oft und wissen oft nicht genau, wohin sie gehen, bis sie ihr Ziel erreichen.“ - Scott Barry Kaufman
„Künstler besuchen oft Galerien, Köche essen in hochmodernen Restaurants, besuchen Farmen und Lebensmittelmessen. Komponisten hören ständig Musik, egal ob es sich um neue oder alte Musik handelt. Diese kreativen Künstler haben in der Regel einen sehr vollen Terminkalender, aber sie investieren dennoch konstant drei bis vier Stunden pro Tag, etwa 20% ihrer Arbeitszeit, in diese Art des Konsums. Durch diese Erfahrungen können sie instinktiv Fallbeispiele entwickeln, die notwendig sind, um herauszufinden, wo eine Idee auf der kreativen Kurve liegt. Das ist das, was ich die '20%-Regel' nenne. Sie können intuitiv und professionell verstehen, wie vertraut eine Idee ist, d.h. wo sie sich auf der kreativen Kurve befindet, ohne sie selbst erleben zu müssen.“ - The Creative Curve, Alan Garnett
„Künstler zögern im Allgemeinen, unvollendete Arbeiten anderen zu zeigen. Aber großartige Kreative (und große Unternehmen) wissen, wie man den Sweet Spot der kreativen Kurve nicht verlässt. Sie präsentieren ihre Arbeit regelmäßig vor Publikum, schon in der Anfangsphase und auch danach. Es ist wichtig, dies zu tun, *bevor* man in die kreative Arbeit investiert, um die *vernünftige Wahrscheinlichkeit* des Erfolgs zu ermitteln und die Auswahlmöglichkeiten einzugrenzen. In diesem Fall bestimmen üblicherweise Intuition und Urteilsvermögen die endgültige Entscheidung.“ - The Creative Curve, Alan Garnett
„Wenn Sie 4060 Entwürfe geschrieben haben, sollten Sie nur 46 davon als wirklich nützlich ansehen. Der Rest ist Müll. Aber denken Sie nicht, dass es zu schwierig ist, es zu *überarbeiten*. Stellen Sie es sich einfach als eine weitere Fantasie, eine weitere Kreation, einen verrückten Gedanken und einen Versuch vor. Das ist der Prozess des ständigen Überarbeitens eines Manuskripts.“ - Robert McKee
„Seit dem Beginn der Menschheitsgeschichte, als wir uns um Lagerfeuer in Höhlen versammelten, haben wir Geschichten erzählt, um unsere Ängste zu überwinden und zu überleben. Einfache Geschichten können durch soziale Medien populär werden, aber die Essenz dieser Geschichten wird sich nicht ändern.“ - Robert McKee
„Wenn Sie das Schreiben schwierig finden, liegt das daran, dass es tatsächlich schwierig ist. Schreiben ist eines der schwierigsten Dinge, die der Mensch tut.“ - William Zinsser
„Gott wohnt im Detail.“ - Ludwig Mies van der Rohe
„Unkeigongjoul (불계공졸):“ Ob es gut oder schlecht ist, wird nicht berücksichtigt. - Chusa Kim Jeong-hui
„Man kann sehen, ob ein Werk kreativ ist oder nicht, aber wenn man mich fragt, was Kreativität eigentlich ist, kann ich es nicht sagen.“ - Pablo Picasso
„Die ersten Schriften der Menschheit waren im Wesentlichen vereinfachte Bilder.“ - Scott McCloud